“五音”概念
中国是个文明古国，音乐的发展也有悠久历史，但古乐曲是五声音阶，同西方有别。如用西乐的七个音阶对照一下的话，古中乐的“五音” 相当于do、re、mi、sol、la少去了半音递升的“fa”和“ti”。当然，古中乐的五音唱名，不可能同西乐的“哆、来、咪、索、拉”叫法一样，唐代时用“合、四、乙、尺、工”；更古则用“宫、商、角、徵（读zhǐ音）、羽”了。所以，如果我们稍加留意，正宗中国古乐曲，是没有“发（fa）”和“稀（ti）”两个音阶的。比如，现在还时有听到的江南小调《茉莉花》即是古曲之一，它全曲若用唱名哼出，只有“哆、来、咪、索、拉”，全无“发、稀”两音；名古曲，岳飞词的《满江红》亦然。

律历志说：宫者,中也,居中央畅四方,唱始施生为四声之径。
　　　　　商者,章也,物成事明也。角者,触也,阳气蠢动,万物触地而生也。
　　　　　征者,祉也,万物大盛蕃祉也。
　　　　　羽者,宇也,物藏聚萃宇复之也。
这是对五音其义的解释,并从自然生化角度予以说明从听觉感觉来说。宫音浑厚较浊,长远以闻商音嘹亮高畅,激越而和角音和而不戾,润而不枯征音焦烈燥恕,如火烈声羽音圆清急畅,条达畅意。

我国的五声音阶（宫、商、角、徵、羽）的确立年代大概在商朝（约前16世纪）。
在以“六十律”为天地
大循环，用宫徵商羽角五音按天道左旋所布成的十二宫中
宫、商、角、徵、羽为：
1、2、3、5、6、

4是变宫，7是变徵
我国的五声音阶（宫、商、角、徵、羽）的确立年代大概在商朝（约前16世纪）。经过人类不断在艺术实践中积累经验，囿于“龠”的前身就是芦苇管箫而发展起来的，乐师们经过无数次的试验，凭人耳的听觉，确立某一根管为基准，运用四、五、八度相生律调制出长短不一的、带有协和音高的芦苇管箫，从而产生了“1”、“2”、“3”、“5”、“6”，这些五声音阶并且固定下来使用。这时，乐师们发现了芦苇管箫的长短与音律的比率为9、8、7、6、5。即：9 的长度为宫音，商音则是宫音的九分之八（9：8），角音为（9：7），徵音为（9：6），羽音为（9：5）。从这些份数的关系比率，古人做出证实五声音阶中各音的计算方法，即是历史书上记载的中国最早的音律计算方法。
古代这种五声音阶确立后，由某个主音连结许多高低不同的、有相互相生律产生的音，便产生了调。当时的音乐有三种主要调式：清调（羽调式）、平调（宫调式）、侧调（商调式）。
约公元前770年，有《周礼春官》记载：大司乐“吹六律、六同、五声、八音、六舞大合乐以致鬼神……”又有《礼记•礼运》记载：“五声、六律十二管还相为宫也”。
综上可知，“五声”是古代一切音乐的主体，“六律”是由“五声”发展而成。即：宫、商、角、徵、羽、变宫“7”。在“六律”的基础上，古人把它再发展为“七律”。发展的方法仍用“五度相生律”。在春秋战国末期，古代乐师充分利用“四、五、八度旋宫相生律”的方法，开展了律制大改革。产生并使用了 “十二律”；其命名是：黄钟“1”、大吕“#1”、太簇“2”、夹钟“#2”、姑洗“3”、仲吕“4”、蕤宾“#4”、林钟“5”夷则“#5”、南吕 “6”、无射“#6”、应钟“7”）。同时产生并使用了“24律”、“纯律”，产生了“三百多律”等等……

若用古代雅乐音阶中的“宫-商-角-变徵-徵-羽-变宫”或是用近代
俗乐七音中的“宫-商-角-清角-徵-羽-变宫”与西方大小调相比，似
可接近，因前者从“变徵”到“徵”、从“变宫”到“宫”都是半音
，后者从“角”到“清角”，从“变宫”到“宫”都是半音，调式调
性上有接近大小调的可能。

五音是中国古乐基本音阶，故有“五音不全”成语了。

每个人的声带结构不同，所以发出的声音就不一样。
虽然有的人五音不全，但经过专业训练，一样能够发出优美的声音。

“五音不全”，四种因素所致：
1、孩子的“五音不全”主要体现在唱歌的音准上，会走音跑调。
2、唱歌像说话、说歌，没有高低音之分，不入调。
3、唱歌时音忽高忽低，唱不准组成旋律的每个音。
4、孩子普通话的咬字发音不准，影响唱歌时的音准。

纠正“五音不全”可从四个方面训练：
1、音准和听音能力有很大的关系，听音能力差的，弹和唱完全是两个调。成人可以演奏乐曲或者用录音机放歌曲让孩子听后跟着唱，有条件的可以让孩子学一种乐器，让孩子边弹、边听、边唱，听听弹的音和唱的音是否一样准确。
2、父母不要让孩子清唱歌曲。
3、如孩子普通话发音不准，父母可选择一些儿歌让孩子朗诵，要注意朗诵时的咬字发音和声调，帮助孩子提高音准能力。
4、选择适合孩子唱的歌曲，使他们在自然声区里唱歌，这样更有利于提高孩子唱准音。

其实我有一个好方法
就是对着钢琴唱音准
可以从1一直往后唱,然后1#这些半音也不要错过
什么时候你能听出来低音与高音之间的8度关系,还有一些高低音变化,比如135,这些,如果你能听得很准,我估计你唱得也很准